LA MÚSICA POP Y EL PLÁSTICO... TERCERA Y ÚLTIMA PARTE

Ultima parte de la entrega plástica. Lo mejor siempre queda para el final, ya que luego de los Ochentas, Noventas, la década actual vio nacer dos de los más grandes fenómenos pop de los últimos tiempos.

Fue de hecho en 1999 cuando sale al mercado el primer disco de Britney Spears, y el éxito la siguió a partir del día uno. Ventas descomunales y una base de fans similar a la generada por Madonna en 1985 fue lo siguiente. De la noche a la mañana, Britney Spears era el nuevo ídolo musical y modelo a seguir para millones de adolescentes, principalmente mujeres. Todo parecía marchar bien e incluso se le comparó con Madonna. A diferencia de Kylie Minogue, Spears logró penetrar en el gusto del público no con 1 ó 2 discos, sino con todos los que editó; y lo hizo de tal forma que desbancó comercialmente por un tiempo no sólo a la Reina del Pop sino a muchas otras cantantes famosas.

Britney Spears tuvo momentos provocativos importantes, como su criticada -pero alabada por los fans- presentación en los premios MTV del 2000 con las canciones "Satisfaction/Opss I did it again". Pero algo parecía indicar que no era ella totalmente la creadora de ello. Algo faltaba en ella que caracterizaba a otras grandes artistas que vinieron antes. Pronto, los rumores que no cantaba en vivo fueron ampliamente probados: sus shows en vivo era pre-grabados casi en su totalidad. Pronto se comenzó a hacer famosa por esto también, y la etiqueta de "plástico" fue inevitable. Cierto, muchos pueden reclamar que gente tan importante como Madonna, Michael o Janet hacen playback en sus shows también. Pero a diferencia de los 3 ó 4 playback de cada uno de ellos, Spears cantaba en vivo únicamente 1 ó 2 canciones de sus 15 ó 16 temas por show, y lo continúa haciendo hasta hoy en día.

Britney Spears ha vendido unos 83 millones de discos a la fecha, convirtiéndola en la artista con menos edad en vender tal cantidad en la historia (27 años). Sin embargo, su decadencia personal dio a notar que no podía ser la siguiente Madonna. Britney Spears tomó los elementos 'sexy' de la actitud y música de Madonna, mas nunca el elemento esencial, auténticamente provocativo que Madonna traía de nacimiento. Simplemente porque eso no puede lograrlo el "marketing". Y el título de heredera del Reinado Pop se quedó vacante una vez más.

Hay una escena en particular en una entrevista del 2003 -dicha escena aparece por cierto en la película "Bowling for Columbine" del cineasta Michael Moore- donde se puede ver la total carencia de inteligencia y audacia de Spears: mientras artistas como Shakira, Susan Sarandon, Linda Ronstandt y la propia Madonna tuvieron la osadía y valentía de hablar públicamente contra George Bush y su guerra -inventada- contra Irak, a Spears le es preguntada esta cuestión y ella responde: "Creo el Presidente sabe lo que hace, y debemos todos apoyarlo"... Sin comentarios.

México fue el productor del fenómeno pop más exitoso en la historiac del país: RBD. Debido a la popularidad y auge de su telenovela, en el 2005 es editado su primer CD, y en 4 años y medio estos chamacos han vendido la cantidad de 13 millones de copias, más que cualquier otro grupo pop en México. RBD tiene todos, absolutamente todos los elementos de un perfecto producto pop bien comercializado: canciones mega pegajosas, buena imagen, carisma, un tremendo despliegue publicitario... y voces bastante desafinadas, por lo que han sido catalogados como "plástico" en más de una ocasión. Sin embargo, a diferencia de Spears cantan en vivo en sus conciertos, con todo y sus desafines. En resumidas cuentas, le gustaron a la gente, especialmente al público adolescente; pero al igual que en el caso de las Spice, Backstreet y demás, el grupo no iba a durar años y años como los Rolling Stones, los Creedence, Coldplay o cualquier otro grupo bien cimentado.

¿Es malo ser plástico? No lo creo. Todas las generaciones han tenido algo de plástico (mi ídola de adolescencia era Sasha Sökol, con eso les digo todo). Y aún así como decía en la primera parte, hasta el plástico tiene niveles... Prefiero mil veces aventarme un concierto de las Spice que viendo a los 'timbiriches' intentando "bailar" cualquiera de sus canciones. Pero a fin de cuentas, es mi opinión... y en gustos se rompen géneros.

Para quienes van a criticar el artículo, les diré algo: la sexta canción más tocada en mi Itunes (de las 1,200 y pico que tengo) es "Bésame sin Miedo" de RBD. Jajajaja...Por qué? Pues porque me gusta y se me hace bonita! Así de sencillo... El público tenemos la última palabra.

Ahí se los dejo de tarea.

Sean felices y que tengan excelente día!!!

CUANDO EL PLÁSTICO INVADIÓ LA MÚSICA POP PARTE 2

Hace rato puse mi video de las Spice Girls como inspiración para el artículo... Es bueno ser heterogéneo no? Me gustan mucho las Spice, me gusta su música, me pone feliz escucharla, así como me gusta Andrea Bocelli, Edith Piaf, Madonna o la música New Age, tampoco nada que ver unos con los otros.

Siguiendo con el tema, fue en los Noventa cuando el marketing-pop, para llamarlo más decentemente, alcanza su punto máximo a nivel mundial. En México surgiría una cantante muy vendedora, como Paulina Rubio, con todas y cada una de las características de un producto pop de mediana calidad: voz desafinada, imagen comercial, sin aptitudes para el baile, canciones fáciles sin profundidad alguna, y espectáculos en vivo sin mayor trascendencia.

Mientras, en Inglaterra surge en 1996 el fenómeno del "Girl Power", o en otras palabras, las Spice Girls. 3 de ellas tenían voz buena a secas -digamos 2 y media-, ellas decían que co-escribían sus temas, y su productor Simon Fuller y la Virgin Records se embolsaron millones de dólares con el grupo. En Inglaterra, el nombre de las Spice está en los libros de récords junto a otros grandes como Elvis Presley, The Beatles y Madonna... todo ello con 3 discos únicamente.

Discos, videos, camisetas, mochilas, botellas para agua, goma de mascar, estampas, y todo lo vendible de las Spice dio la vuelta al mundo vendiéndose en cantidades industriales. Sus espectáculos en vivo eran vistosos y muy bien armados, y si bien no era un grupo 100% "plástico" propiamente dicho, el fenómeno estaba destinado a no perdurar más allá de 5 ó 6 años, tal como sucedió. Abro un paréntesis aquí para hacer notar que grupos como Backstreet Boys, N'Sync y otros por el estilo tenían realmente talento, sus integrantes contaban con buenas armonías y voces potentes además de su espectacular imagen. Sin embargo, a pesar de ello, era difícil obtuvieran el respeto artístico inmediato, al contar siempre con managers ávidos de explotar el producto, y lo lograron con éxito: Backstreet Boys tiene uno de los discos más vendidos en la historia del Pop y Rock: "Millenium" (1999) está cercano, si no es que ya llegó a los 30 millones de copias.

Así que las Spice, Backstreet y demás grupos carecían de algo que hace siempre a un gran artista: la total autonomía artística para tomar sus propias decisiones. Dentro de todo, ellos no eran culpables; todos estaban en sus veintes, manejados por otros, pero a la vez disfrutando de su éxito, fama y fortuna.

En México iban y venían grupos y "artistas" que hacían ver a los europeos y norteamericanos como poco menos que Bob Dylan mezclado con los Rolling Stones y pizcas de U2: Mercurio, Uff, Magneto, Flavio César, Kairo, Jeans, etc. etc. Reafirmando el auge tremendo que continuaba teniendo la música pop plástica.

Nos vemos en la tercera y última parte... Y si quieren pop sencillo de excelente calidad, bájense y/o compren en Itunes o Tarabú las siguientes rolas: All of Me (Sabrina Salerno), I Think We're Alone Now (Tiffany) y más recientemente "I Know What Boys Like" con Katherine McPhee, de la movie la Casa de Las Conejitas (me encanta!!!)... Aunque McPhee a pesar del pop-r&b sencillo que canta, de plástico no tiene nada. Excelente voz y guapísima mujer!

CUANDO EL PLÁSTICO INVADIÓ LA MÚSICA POP PARTE 1

Grupos de chavos bien formados y con abdómenes espectaculares, cantantes bonitas con poca voz, muchos playbacks "en vivo", nula capacidad de composición, en ocasiones ni siquiera talento para el baile, otros y otras cantantes que en sus "conciertos" cantan en vivo 2 temas y hacen playback en 14... Eso sí, un impresionante despliegue de mercadotecnia (marketing), imagen, canciones pegajosas y mucho, mucho éxito comercial.

No se trata el blog de desmeritar a nadie, de hecho creo es un tema bastante interesante: aún en estos días las canciones de las Spice Girls me gustan mucho, las escucho seguido, las traigo en mi chiquitín de 1GB (mi Ipod), así como disfruto de muchos videos de Britney Spears, y he comprado discos y DVD de algunos de estos cantantes, y los he disfrutado mucho!

Lo interesante del tema, es cómo es creado un cantante 100% (ú 80 ó 90%) plástico y cómo entre estos productos mercadotécnicos hay niveles de marketing, imagen, música y de calidad en general.

Antes de las 'britneys' o los 'backstreet', la década de los 70's contribuyó al impulso y creación del pop plástico. En los inicios de la música popular tal como la conocemos, se requería tener auténtico talento y voz para grabar y gustarle al público. Eran otras épocas, los medios de comunicación se limitaban 90% al radio y las costumbres eran otras también. Hablo de finales de los 30's hasta aproximadamente la década de los Sesenta, aún con la revolución que provocó el movimiento Rock and Roll. De aquí surgieron grandes cantantes como: Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Frank Sinatra, Andy Williams, Barbra Streisand, Edith Piaf, Etta James, Charles Aznavour, Tony Benett, y bueno qué decir de los grandes cantantes y compositores nacionales como Pedro Vargas, Toña la Negra, Lucha Reyes, Fernando Fernández, Pedro Infante, Jorge Negrete, etc. etc. Todo ello sin contar los fenómenos musicales de la era Rock, el más grande de todos: The Beatles.

La década disco, o sea la Setentera, hizo más fácil el uso de material grabado para hacer presentaciones personales, se popularizaron los DJ que tendrían su punto máximo durante los Ochenta continuando hasta hoy en día en una verdadera cultura de música electrónica. Fue aquí donde era más fácil disimular la voz y simplemente doblarla con un disco puesto atrás. Claro, esta década continuó dando al mundo grandes cantantes como Donna Summer por ejemplo; pero por otro lado los "3-Hit-Wonders" Village People. Es bien conocido que casi siempre doblaban la voz en sus presentaciones y era un concepto 100% de imagen. Pero quién no se ha 'deschongado' :D con "Y.M.C.A."??

Fué en los Ochentas y el nacimiento de MTV cuando el fenómeno del pop artificial alcanza su cénit. La revolución del video hizo imperativo que todo cantante, grupo, solista tuviera una imagen más que espectacular y vendible; repentinamente, la voz pasó a segundo o tercer plano.
La más grande estrella pop de la era MTV, Madonna, comenzó su carrera apenas cantando; iría aprendiendo muchas cosas más adelante y evolucionando de forma brutal como lo hizo, pero fue su imagen lo primero que cautivó al público.

Sin embargo en México hubo un programa que fue el hervidero del plástico nacional: "Siempre en Domingo" y su controvertido conductor Raúl Velasco (estoy haciendo un gran esfuerzo para ser totalmente imparcial en el artículo y no comenzar a despotricar ;) ). Y así de repente, una señora sin voz alguna y poca capacidad para bailar, menos componer, como Lucía Méndez, era lanzada como la "gran estrella de México". Mientras a nivel internacional surgía ese monstruo llamado U2, aquí era Timbiriche lo que se nos presentaba como lo máximo!. Algo, algo ya había mal por aquél entonces...

Qué tanta artificialidad había en tal emisión, que recuerdo hasta Whitney Houston y Cyndi Lauper hicieron playback al presentarse en ese programa! De aquí surgieron los Garibaldi, Oki Doki, Kairo, Onda Vaselina, Magneto, Menudo, Chamos, Mercurio... y mucho pero mucho pop artificial.

A nivel internacional, surgieron infinidad de grupos y solistas de 1, 2 ó 3 éxitos y mucha imagen y música pegajosa: Regina (un clon de Madonna y una de mis rolas favoritas, "Baby Love"), Samantha Fox, Sabrina Salerno, A-ha, LaToya Jackson, Nena (la de "99 Red Balloons, otra rola que me encanta) y posteriormente durante los noventa el fenómeno pop 100% mercadológico tendría a sus dos productos más exitosos en la historia: Spice Girls y Britney Spears.

No considero esté mal que un cantante explote muchos otros talentos y no su voz, al contrario. Un claro ejemplo de ello es Paula Abdul, quien con dos discos exitosos únicamente, colocó seis número uno en USA de 1989 hasta 1991 -a esa fecha era la tercer mujer en la historia con más # 1, imagínense-. Además de su imagen comercial, sus videos fueron de primer nivel, su música era pop muy bien producida, y tenía un talento extra que la volvería famosa: era una gran bailarina y coreógrafa, y todo esto unido hizo de ella un gran éxito. Con sólamente 5 discos, 3 de ellos de material original y 2 de éxitos, Abdul ha vendido unos 32 millones de discos a nivel mundial.

Por el contrario Magneto, Timbiriche, Menudo, se caracterizaban por sus coreografías fáciles, sosas, recursos de grabación para aumentar los coros y disimular las famélicas voces, y realmente de todos estos grupos juntos ha sido raro el solista que haya triunfado en grande (Ricky Martin, e incluso Thalía y Paulina Rubio -otra gran exponente del pop plástico-.)

La década de los Noventas vió nacer más y más fenómenos mercadológicos, pero de ello hablo en la segunda parte. Aviéntense mientras tanto una de mis "baby-making" canciones favoritas, "2 Become 1" de las Spice Girls ;).

EVERYTHING DE 'LIFEHOUSE' Y DAVID EL LLORÓN.

Uno de mis mini-proyectos no cumplidos fue hacer una presentación en power point con varias letras de canciones en inglés y español, tipo como los que mandan por correo con fotos y toda la cosa, para que mucha gente viera la genialidad, belleza y calidad de muchas de estas letras que ni siquiera les ponemos atención a veces.

Ahora que es tan sencillo poner todo esto en un blog, les quiero dedicar a todos ustedes la canción y la letra de una grandiosa canción rock: Everything (2001), del grupo norteamericano 'Lifehouse'; tal vez muchos de ustedes conozcan la canción por la serie "Smallville", fue el tema final del primer capítulo de la primer temporada. Nunca dijo Jason Wade, la voz líder y compositor del grupo a quién le dedicó la letra. Pero es sabido que Lifehouse comenzó como una banda rock cristiana; por otro lado, el baterista hasta el 2004, Sergio Andrade (no mal confundir por favor) en la funda del CD agradece "al Señor por haberme permitido tocar para Él"... Así que la canción está hecha para alguien o algo mucho, muy grande.

Le puse ese título al post, porque cada vez que me siento solo, mal, decepcionado, un poco triste, pongo esta canción y siempre me renueva el espíritu, sin exageración, al grado de las lágrimas. Algunas personas me han dicho que les recuerda a ese "alguien especial" y a lo mejor suena cruel, pero ninguna pareja que haya tenido me ha inspirado siquiera el 50% de semejante letra. Y como no quiero solamente poner videos y ya, me permití traducir al español la letra de la canción. Espero les guste!

"EVERYTHING" (TODO)
Lifehouse.

Encuentrame aquí.
Háblame.
Quiero sentirte... necesito escucharte.
Tú eres la luz que me está guiando
a ese lugar donde encuentro paz de nuevo.

Eres la fuerza que me mantiene caminando.
Eres la esperanza que me mantiene confiando.
Eres la luz de mi alma.
Eres mi propósito... Tú lo eres todo.

Y cómo puedo estar aquí contigo y no conmoverme con tu presencia?
Podrías decirme como habría algo mejor que esto?

Tú calmas las tormentas y me das descanso.
Me sostienes en tus manos y no me dejarás caer.
Te robas mi corazón, y me quitas el aliento.
Me llevarías a tu interior? Más profundo ahora?

Y cómo puedo...? (se repite 2 veces).

Porque eres todo lo quiero, todo lo que necesito.
Tú lo eres todo, todo.
Eres todo lo que quiero, todo lo que necesito.
Tú lo eres todo, lo eres todo.

Y cómo puedo estar aquí contigo y no conmoverme con tu presencia?

Podrías decirme cómo algo más podría ser mejor que esto?...

EL DÍA QUE EL MÁS GRANDE SÚPER HÉROE LLORÓ

Dedicado a: Sonia Salgado y Patty Fiol (La Paz) y a Jonathan (Tamaulipas).

Recuerdo vagamente tener aproximadamente 4 años y haber hecho tremendo berrinche porque una de mis hermanas no quiso llevarme al cine a ver "Superman" (la primera de la serie). En aquél entonces como ahora, siempre terminaba saliéndome con la mía y consiguiendo lo que quiero, casi todo el tiempo. Tardaba algunas semanas en conseguir algo difícil, o algo que se me había ido de las manos, pero siempre lo recuperaba o conseguía.

Pero este sábado, la vida no fue tan fácil ni tan sencilla: estrés, un poquito de tristeza, dolor de cabeza por situaciones cotidianas. Llegué a casa y me puse a leer en una revista, una biografía resumida del actor norteamericano Christopher Reeve. Mucho se puede decir de su excelente apariencia, talento histriónico y lo emblemático que ha sido para la cultura pop su más célebre personaje: Superman. Carrera aparte, es en su batalla personal desde 1995 hasta su fallecimiento en el 2004, donde encontré la inspiración para crear este post, y donde Reeve realmente se convirtió en súper héroe.

Christopher Reeve se caracterizó (de acuerdo a biógrafos, archivos, entrevistas y testimonios de sus compañeros, familia y amigos) por su educación, discreción, y sus ganas siempre de ayudar al prójimo. Utilizó la fama alcanzada gracias a "Superman" para apoyar diversas causas, como las primeras investigaciones en contra del sida, e incluso apoyó en 1987 una marcha de la Unión de Actores en Chile, nada más ni menos que poniéndose en contra el régimen del odiado Augusto Pinochet. El mencionado presidente había impuesto una terrible censura contra actores y directores y los había amenazado de muerte!. Este acto de valentía de Reeve, y el ser portavoz de la Unión, contribuyó a que los amenazados salvaran su vida, y le dio aún mayor reconocimiento internacional (Amnistía Internacional le dio crédito por su apoyo). En su vida personal, siempre fue tranquilo, buen esposo y buen padre e hijo; pero tenía una fobia obsesiva: los caballos. Fobia que trató de superar, convirtiéndose en un buen jinete, y lo logró con éxito hasta 1995.

Fue en Mayo de 1995 cuando ocurrió el terrible accidente montando un caballo, que lo dejó paralizado de la cintura para abajo completamente. Médicos lucharon por salvarle la vida durante días, y a pesar del éxito de la operación para volver a juntar su cabeza a su espina dorsal, quedó confinado a una silla de ruedas por el resto de sus días... literalmente.

Según sus biógrafos, Reeve pensó en el suicidio en más de una ocasión (¿alguien puede culparlo?). Siendo un hombre tan deportista, activo y atlético, su repentina inmovilidad, el violento cambio de vida y el suplicio de sus diversas operaciones, medicamentos, el depender ya 100% de otras personas, fue literalmente el infierno en la tierra para él. Su segunda esposa Dana Morosini, fue su máximo sostén y apoyo en todos los sentidos. Incluso en un momento que él pensó en darse totalmente por vencido, ella le contestó:

"SOLAMENTE VOY A DECIRTE ESTO: YO VOY A APOYAR CUALQUIER COSA QUE TÚ QUIERAS HACER, PORQUE ES TU VIDA Y TU DECISIÓN. PERO QUIERO QUE SEPAS QUE YO ESTARÉ CONTIGO, POR LARGO QUE SEA EL CAMINO, NO IMPORTA CUÁNTO... TÚ SIGUES SIENDO TÚ... Y YO TE AMO".

Si hubiera una definición de amor incondicional en el diccionario, bien podría ser el párrafo de arriba (¿no creen Patty, Sonia y Jonathan y en general todo aquel que lea este artículo, que nos merecemos esta clase de amor?).

Después de mucho luchar, Christopher Reeve falleció el 9 de Octubre del 2004. En su biografía dicen algo interesante: aún enfermo, en su silla de ruedas de alta tecnología, Reeve siempre siguió apoyando las causas en las que él creía. Estaba sufriendo lo indecible físicamente, pero en su Espíritu (así, con mayúscula) él seguía vivo, entero al 100% y haciendo las cosas que él más amaba en la medida de sus limitaciones físicas. Fue en ese momento de la lectura cuando me dí cuenta qué tan pequeñitos eran mis "problemas" y me puse a agradecer por todas las bendiciones en mi vida, pero primero lo principal: el milagro de poder caminar, pensar, funcionar, estar completo... Para quien piense que son cursilerías o frases inventadas, pregúntale a cualquier persona en silla de ruedas qué es lo que preferiría: pagar todas sus deudas de inmediato, tener a la "pareja" perfecta... o ser capaz de valerse por sí solos.

Christopher Reeve descansa en paz. Su legado artístico y humano queda por siempre. Y en días sombríos, o para aquellos que atraviesan momentos dolorosos, vale la pena recordar de qué estamos hechos y qué tanto podemos lograr. Y por otro lado, cada libro religioso y cada organización espiritual enseñan algo que creo es cierto: la muerte no es dolor de forma alguna, por el contrario, es el paso a una Vida Eterna.

Que tengan excelente día!

DENTRO DE LA LINEA ROJA DE TERCIOPELO

What about the times you hit my face? What about the times you said no one would want me? What about the times you yelled at me? What about the times I cried? What about that, what about that? What about the times you said you didn't f*ck she only gave you h*ad??? What about that, what about that?? (Qué acerca de las veces que me golpeaste? Qué acerca de las veces que me dijiste que nadie me querría? Qué de las veces que me gritaste? Qué de las veces que lloré? Qué acerca de ello?? Qué acerca de ello?? Qué de las veces que me dijiste que no te la cog*ste? Qué unicamente te la ..... bleep.)

Conste que estoy respetando las reglas de Google tanto en inglés como en español, por eso los asteriscos, y tampoco es la intención herir susceptibilidades de los 8 ó 9 lectores que tengo ahorita -en unos meses visualizo unos 5,000 mínimo-. La letra anterior es de la canción "What about", el track # 15 del sexto disco de estudio de Janet Jackson "The Velvet Rope" (1997).

Octubre 25, 1997. En pleno cumpleaños de mi mamá, corriendo a comprar pollo rostizado para festejar, y también el nuevo disco de una de mis 10 ó 15 máximas inspiraciones musicales: Janet.
Yo? 23 años, todavía inocentón (bueno, fui inocentón hasta el martes 10 de febrero de este año), melancólico como siempre, aún creyendo en cuentos de hadas con la gente equivocada (nuevamente esto también duraría añooos), poca autoestima, acné tardío en la cara, muchas ilusiones por delante, un corazón roto... y mucho amor por la música. El disco? 22 tracks, portada roja, una foto algo impersonal de Janet ocultando su rostro, cabello rizado, no títulos en la portada únicamente una etiqueta en el celofán... Muchas letras llenas de ira, tristeza y depresión, un álbum un tanto dark, nada inocentón!!! (como era yo), pocas ilusiones por delante de parte de Janet... y también, un corazón roto por culpa de mi rival de aquel entonces, René Elizondo (su ex marido).

A diferencia de su trabajo anterior titulado "janet." (así con minúscula y punto al final, checa mi artículo), The Velvet Rope carecía de ese espíritu alegre y ultra sensual. Sin embargo, algunas de las baladas que cierran el disco, en especial "Tonight's the Night" (cover del clásico de Rod Stewart) y "Anything" son bastante soft y agradables al oído. "Show me... you wanna be with me" (Muéstrame que quieres estar conmigo) susurra Janet en "Anything", a alguien que creo ya no era Elizondo (algunos dicen que Robert de Niro fue uno de sus 'consuelos' en esas épocas difíciles).

Pero más allá de los acostumbrados temas ultra sexy y en ocasiones demasiado sicalípticos que Janet cantaba ya desde 4 años antes, The Velvet Rope fue la prueba que aún las más grandes estrellas se las ven negras cuando de rompimientos y soledad se trata. Ni los 80 millones de dólares que Janet metió a su cuenta bancaria por renegociar con Virgin Records (el contrato por una mujer más caro de la historia en ese momento, ahora el cuarto luego de los conseguidos por Madonna, Shakira y Mariah Carey en orden descendente) fueron suficientes para que Jackson sanara su corazón, y en lugar de ello volcó su tristeza en melodías, escribiendo de forma bastante comprometida acerca del desamor ("Got 'til it's gone"); la homofobia ("Free Xone"), el sida ("Together Again"), la depresión ("You"), el abuso doméstico ("What About") y finalmente su necesidad de renacer, mental, emocional y espiritualmente en una de las mejores canciones que ha escrito: "Special".

The Velvet Rope no la tuvo fácil, desde su lanzamiento en una época donde virtualmente cada súper-estrella femenina se las ingenió para sacar álbumes de material nuevo. 'Velvet' salió en la misma época de "Higher Ground" (Barbra Streisand) "Let's Talk About Love" (Celine Dion), "Butterfly" (Mariah Carey) y meses después salió el multi-aclamado, vendido y premiado "Ray of Light" de doña Madonna. Por si fuera poco, de esa época es también el que luego se convertiría en el disco de una mujer solista más vendido de todos los tiempos: "Come on Over" de Shania Twain (38 millones de copias vendidas y aún contando). Aún con todo ello, 'Velvet' entró directo al # 1 de Billboard y ha vendido unos 8.5 millones de discos a nivel global hasta este 2009.

Ventas aparte, el disco tiene una producción genial, como la mayoría de los discos de Janet. Arreglos, sonido, librito con las letras, y fotos de lujo recompensaron el sentimiento de tristeza del disco. "Together Again" se convirtió en el octavo número uno en la carrera de Janet, y a la fecha aún enciende emociones cuando la canta en vivo en sus conciertos. La canción está dedicada a todos aquellos amigos de ella que murieron de sida; sin embargo, en lugar de componer algo oscuro o downtempo, prefirió hacer una canción de celebración y alegría, un track dance, aunque incluso esta canción suena algo triste en su composición. Checa el video en la parte de arriba y disfrútalo, está bastante bueno.

El amargo rompimiento de Janet con el "amor de su vida", René Elizondo será recordado para siempre como el responsable indirecto que este aclamado disco haya visto la luz. En lo personal, prefiero a Janet más viva y alegre, pero valió la pena. Por qué? Pues... porque como sucede a la mayoría de los "ex" que nunca valoran las cosas buenas que la vida les presta por unos meses o años, Janet Jackson luego de su depresión y amargura, enjugó sus lágrimas y se embarcó en el proyecto musical más alegre de toda su carrera -su siguiente disco-, dejando a Elizondo y algunos de sus detractores con la boca bien abierta.

Pero de eso les comento en otra ocasión ;).

Que tengan excelente día!

D. B. VERSIÓN REMIX.

OK... Me tomé este día a título más personal, y pretendo hacer un blog únicamente de libros y poesía: dos temas que me gustan mucho también. Únicamente un extracto -más bien una paráfrasis- de algo que escribí hace un par de semanas, de todo corazón, para alguien especial (MFTQM). Espero que les guste... y espero que te guste ;)

Llegaste una tarde perdida y soleada de Abril, despertando esa flama interna que no se prendía desde Agosto 2004.
Ojos enormes color avellana y un cuerpo que puso en órbita todo aquello que siempre había soñado y fantaseado.
Un corazón y alma infantiles, nobleza excepcional y aroma a licuado de proteínas por la mañana - :) -.

Curiosa tu aversión por los arándanos, la comida rápida y la música electrónica.
Agradable tu afición por la vida sana, y por todos los asuntos del corazón.
No saliste de algún chat o página promiscua, como todo el resto...
Saliste directamente de mi alma, que te había pedido en un lejano deseo...

Aún son pocos días, pero esta historia tiene mucho por contar.
Aún el bebé te adora!! Creo porque tienen un alma parecida!
Aún son días de conocimiento y días de sol en esta hermosa ciudad...
Pero en un ambiente de mentiras, lo verdadero llegó a mis manos.


Y fue en ese momento, cuando dije "por menos de esto no me conformaré"
que todo comenzó a cambiar.
Todo se transformó en poder, en lugar de dolor.
Miel y no veneno.
Relajación y no agitación.

Cada palabra que te cuento, la guardas como un secreto sagrado.
Me dijiste "todo lo mío es tuyo" y sabía que era lo correcto.
Y me dí cuenta de aquello que en el fondo siempre supe: Ni toda la gente es igual, ni la vida siempre te da tristezas.

Y creo que ya lo merecía.
Creo que ya lo sabía.
Desde aquel primer momento en una soleada tarde de Abril.

QUÉ TIEMPOS AQUELLOS!

Qué lejos han quedado esos días cuando lloré por cosas sin valor alguno!...
Qué lejano ahora el recuerdo de aquello que me torturaba por no poder conseguirlo;
pensaba que mi felicidad estaba afuera, cuando siempre la tuve conmigo.
Qué lejos esos momentos de amarga soledad y de auto-humillación mental...

Ahora soy el Maestro, no el esclavo.
Cada lágrima está siendo recompensada, cada momento de agonía es ahora un momento de éxtasis.
Mi soledad me sirve, mas no me angustia más.
Incluso puedo engañar a mi miedo, convirtiéndolo en un impulso, no en un tropiezo.

Qué lejos esos días donde me sentía tan pequeño!!!
Sin darme cuenta de mi valor y mi poder.
No necesito a nadie más en mi vida... Y sin embargo cada día tengo nuevos motivos para sonreír!!!
Cada segundo que transcurre es una oportunidad aprovechada.
Cada minuto es vida, vida pura y vida en movimiento.

Qué tiempos aquellos de dolor...
Y qué hermosos estos días llenos de amor.

EXPRESATE A TI MISMO 2009!!!

Uno de mis videos favoritos en la historia, no ocupa muchas palabras o descripciones: la imponente mini película de casi 5 minutos habla por sí sola (por qué ahora ya nadie hace videos así?); pero para los curiosos aquí les van algunos datos interesantes del video-clip:

1. Se filmó en Abril 1989, para promocionar el segundo single de "Like a Prayer" y costó un aproximado de 4 millones de dólares: el video más caro hasta esa fecha.
2. Está basado en la película "Metropolis" de Fritz Lang.
3. En 1999 MTV lo eligió el décimo mejor video de la historia, y la revista Slant Magazine el # 1.
4. El modelo co-protagonista de Madonna ahora en sus 40, es un devoto practicante y maestro de yoga y experto en alimentación naturista.
5. El director del video es David Fincher, quién también dirigiría meses después el aclamado "Vogue" por el que ganó el premio MTV a la mejor dirección, y ahora las nuevas generaciones lo conocen gracias a "El Curioso Caso de Benjamin Button".
6. De todas las canciones de Madonna, "Express Yourself" es la que tiene uno de los mensajes más poderosos: cero conformismo cuando alguien trata de ponerte en segundo plano; poder total interior versus poder aparente exterior; conciencia de merecer lo mejor de la vida ("Te mereces lo mejor de la vida, y si la oportunidad no es la correcta, entonces aléjate de allí"!).

Sin más comentarios, disfrútalo y agasaja tus sentidos visual y auditivo!

AQUÍ COMENZÓ TODO: RHYTHM NATION 1814

Aquí les dejo este artículo con el que hice mis pininos hace mes y medio en esto de escribir por internet, sólamente que fue en otra página. Me gustó mucho la verdad, es un poco más "serio" de lo que escribo ahora, y para fortuna de muchos, más corto. Sin más preámbulos se los muestro íntegro, espero les guste a ustedes también y disfruten de uno de los mejores videos de la historia: Rhythm Nation (1989):


La música a partir de los Ochenta nunca sería la misma, principalmente por el nacimiento de un monstruo mediático llamado MTV (Music Television) en 1981. Ahora no sólamente era importante para los solistas y las bandas de rock y pop cantar y tocar bien, sino tener una gran imagen o "look", y por supuesto, crear un video innovador y visualmente impactante para tener una mayor promoción y por lo tanto, mayores ventas de un disco en particular.

Una de las artistas emblemáticas de esta década y cuyo éxito continúa hasta estos días es Janet Jackson, la menor de la famosa dinastía musical de Gary, Indiana. Luego de dos álbumes sin éxito en 1982 y 1984, conquista las listas de ventas y popularidad en Estados Unidos y a nivel mundial con "Control" en 1986. "Control" fue un disco importante, no sólo en su carrera, sino un parteaguas para las nuevas generaciones de solistas femeninas que buscaban expresarse y tener un lugar y una voz propias.

Sin embargo, lo mejor estaba aún por venir para Jackson (y para su público también por supuesto). Y fue en 1989 cuando edita su elaborado álbum "Rhythm Nation 1814". Podemos hablar de cifras de venta y récords primero: aproximadamente 15 millones de copias a nivel mundial y un récord de Guiness que sigue sin romperse hasta estos días: de los 7 sencillos lanzados todos llegaron a los 5 primeros lugares del Billboard Hot 100 en Estados Unidos, cuatro de ellos al primer lugar. Pero el disco de Janet va más alla de impresionantes ventas y datos para coleccionistas y curiosos: fue literalmente la voz de una generación de adolescentes nacidos en los Setenta, inconformes con su realidad y con la situación que se vivía a nivel mundial.

Todas esas "naciones" como la misma Janet Jackson ha expresado en diferentes entrevistas, no eran más que pequeñas comunidades de la ciudad de Nueva York: músicos, artistas, pintores, cantantes buscando un medio de expresión. El año en el título del disco, 1814, hace alusión al año en que fue escrito el Himno Nacional de Estados Unidos de Norteamerica. Pero la verdadera genialidad de este disco conceptual fue la mezcla de diferentes ritmos musicales -R&B, Dance Pop, Hard Rock, Baladas- haciéndolo aún más atractivo al consumidor.

La temática del álbum no es precisamente lo que un crítico de música esperaría de una estrella pop femenina a los 24 años (lo cual nos hace recordar con tristeza el panorama de la música pop femenina actual, con "artistas" más preocupadas en conseguir notas en base a escándalos, y no por su música o arte). Desde la energética "Rhythm Nation", tema que abre el álbum, se nota el fuerte llamado de Jackson para su público: jóvenes unidos por un mundo de progreso y justicia social. El video clip de este track puede ser considerado como uno de los mejores videos dance de la historia.

Jackson desmenuza a lo largo y ancho del disco todos sus sueños e inquietudes acerca de la situación mundial: pandillerismo, farmacodependencia, anarquía social, y especialmente el track "Living in a World (They Didn't Make") (Viviendo En Un Mundo) (Que Ellos No Hicieron)) es el éxtasis del espíritu general del disco: una triste y dramática representación de los niños viviendo en un mundo desigual e inseguro.

Más allá de la joven preocupada por el mundo y sus múltiples facetas y conflictos, Jackson se dio el tiempo de crear tanto mega bailables y discotequeras melodías (Escapade, Alright), como temas de amor memorables, igualmente representativos y emblemáticos del pop de todos los tiempos: "Come Back To Me" (Regresa a Mí), una suave y callada súplica de amor a un amor perdido, y un video exquisito filmado en en la romántica e imponente París de 1990; y el trabajo que desplegó por vez primera la imagen sexy y atrevida de Janet para sus trabajos siguientes: Love Will Never Do (Without You), otro gran video dirigido ni mas ni menos que por Herb Ritts, y ganador del premio MTV al mejor clip femenino de 1991. Bastante merecido entonces la mención de este álbum en la Revista Rolling Stone (2003) como uno de los mejores 500 discos de todos los tiempos! Y en el libro de Robert Dimery (2006) "1001 Discos que debes escuchar antes que mueras".

Doce canciones, doce sueños, doce posibilidades. 20 años después el mensaje aún prevalece. El disco, los videos, las coreografías fueron ampliamente imitadas por cantantes y estrellas del pop, sin igualar el resultado de Janet. Y en un mundo de estrellas musicales vacías y con escaso talento y profesionalismo dedicadas a la nota roja y a la auto-explotación de sus vidas privadas, no queda más que recordar con nostalgia 1989 y 1990 y la Nación del Ritmo de Janet Jackson. Pero por supuesto, no todo está perdido: la música continúa para siempre. Y las nuevas generaciones la siguen descubriendo gracias a la magia de la tecnología moderna que todo (o casi todo) lo puede.

10 BUENOS MOTIVOS PARA SUDAR Y EJERCITARTE

Ok... Ok... es un foto montaje. Se vale soñar no? Pero aunque la mayoría de nosotros jamás vayamos a aparecer en la portada de una revista de Fitness, he aquí 10 buenas razones para ejercitarte, y de paso cambiar tu cuerpo y mejorar tu calidad de vida:

1. Ejercitarte te hace perder grasa corporal y peso, e incluso desempolvar esos pantalones talla 31, 32 o 33 que tenías en el baúl de los recuerdos (en eso ando!) brindándote salud y una mejor apariencia en el mismo paquete.
2. El ejercicio cardiovascular (nadar, correr, saltar la cuerda -1000 calorías quemadas por hora-, spinning), reduce el llamado colesterol "malo" (LDL) y produce más del "bueno" (HDL).
3. El ejercicio de fuerza (pesas, aparatos, mancuernas libres) te hace también verte más delgado, ya que en cuanto terminas el work-out, tu cuerpo comienza a quemar calorías para reconstruir y darle mantenimiento al músculo. No te creas el mito de: hacer pesas = a verte como armatoste de la noche a la mañana. Depende mucho de la genética, entrenamiento, tiempo dedicado y alimentación.
4. Previene infartos: en el hombre por ejemplo, cualquier cintura mayor de 95 centímetros aumenta el riesgo de padecimientos del corazón.
5. Al estimular la secreción de insulina, mantiene estables los niveles de glucosa. Ojo diabéticos!
6. Muy importante: es uno de los mejores anti-depresivos que existen: el desgaste de energía durante el ejercicio te es recompensado luego con esa sensación de relajación al estarte recuperando.
7. Si tienes ganas de matar a esa jefa o jefe feos y gruñones como todos hemos tenido, mejor haz media hora del ejercicio que prefieras y saca positivamente esa energía.
8. Todos los órganos de tu cuerpo se ven beneficiados: pulmones, hígado, riñones, cerebro; y a mayor beneficio, mayor salud.
9. Disminuye la presión sanguínea, otro de los grandes beneficios!
10. A título personal diré que ... te ayuda a ligar no más, sino mejor ;) Calidad, no cantidad! Ok?


Así que ya saben, no pongan de pretexto que no tienen tiempo o no pueden inscribirse en un gimnasio: en mi vida he pisado uno, y por experiencia les digo, no ocupan más que un tapete, una cuerda para brincar, un par de mancuernas, e incluso nada de esto: con tu propio cuerpo y peso puedes comenzar a oxigenar tu cerebro, sentirte mucho mejor y cambiar tu vida. Nada más poderoso que estar sano física y mentalmente, porque de aquí nace la energía para crear cualquier otra cosa que desees.

Que tengas un excelente día, lleno de salud!

EL SECRETO MEJOR GUARDADO DE MADONNA

No por casualidad tenía ahora la inquietud de reseñar, platicar o simplemente divertirlos y aburrirlos a algunos también con mi opinión de este documental que en lo personal me encanta: "I'm Going To Tell You a Secret" ("Voy a Contarte Un Secreto") (2006). Me desperté y hasta buen rato después recordé que justo ahora, Mayo 24 son 5 años que ví por primera y única vez a la fecha a Madonna en concierto, en su exitoso y aclamado Re-invention Tour, en la noche de apertura (Los Angeles, The Forum). Pero bueno, en otra ocasión platico mi experiencia de verla en vivo, me gustaría crear este post relativo a uno de los mejores "rockumentaries" que he visto en toda mi vida.

Todo fan mayor de 25 años ha visto -o por lo menos escuchado hablar- del célebre "En La Cama con Madonna" (1991). Recuerdo haberlo visto y en lo personal sentirme algo triste como mega admirador que era, por ver a una Madonna sí, poderosa, sí, millonaria, sí, sexy y la # 1; pero a la vez se dejaba ver entre líneas la soledad que su ajetreado y disipado estilo de vida le traía. Sus proyectos posteriores la llevaron al límite -Sex, Erotica, Girlie Show- y llegué a pensar que terminaría drogada, rapada y atacando paparazzis (como su imitadora # 2, la # 1 vendría siendo Kylie Minogue), en bancarrota o por lo menos contagiada de alguna rara enfermedad venérea (si alguien me hubiera dicho que iba a ser Whitney Houston la que seguiría por ese camino no habría apostado ni 1 dólar a ello).

Si algo ha distinguido a Madonna Louise Ciconne es su extraordinaria capacidad para mover a las masas y adelantarse un paso al resto de su competencia. Muchos dicen que fue en sus épocas de ropa de cuero, videos semi-porno y látigos que se "arriesgó" más en su carrera. Pienso que no. Pienso hasta cierto punto que eso es relativamente fácil de hacer -y muchos y muchas lo han hecho sin éxito o trascendencia alguna, hey, el sexo es pasajero, pero el espíritu dura para siempre - y donde realmente se arriesgó fue al filmar este documental, que reseña su sexta gira mundial...

He leído críticas y opiniones de fans donde dicen que aquí se muestra una Madonna hipócrita, puritana y ¡acabada! -opiniones son opiniones, todos tenemos derecho a expresarlas, de lo contrario no existirían páginas y blogs como estos-. Todo el documental tiene el sello Kabhala, la religión que ha seguido desde 1997. Sin embargo, esta vez Madonna en verdad sorprendió al mostrar un lado de ella que jamás se había visto públicamente, y así se le puede ver hablando del perdón, de lo que significa para ella la "luz" -vista como una especie de energía divina- y de muchos otros temas espirituales. Visto superficialmente parecen 'mariguanadas' o 'jaladas' de cualquier estrella pop o rock, pero coincidentemente en el 2006 el documental "The Secret" fue lanzado en el mundo de habla inglesa, y todo lo relativo a Metafísica, Física Cuántica, Ley de la Atracción, New Age y demás temas se puso de moda como nunca antes. No es increíble la capacidad de esta señora para adelantarse o ponerse a la par de lo que ocurre en el mercado artístico?...

Claro, Madonna no habla de estos asuntos todo el tiempo. La música está muy pero muy presente, a pesar de las salvajes ediciones que hicieron de sus actuaciones en vivo -Vogue, Like a Prayer, Nobody Knows Me, Lament, Imagine y Holiday entre otras-. El documental abre con el video editado de "Justify my love-The Beast Within" acerca del apocalipsis... y Madonna se vuelve redentora del planeta por unos minutos ("Mi tarea es despertar a la gente y darles soluciones" dice en una parte de la película).

JAJAJAJAJA... Disculpen que me ría, no es de burla realmente. Al contrario, me parece genial esta característica de Madonna: siempre ha creído en lo que hace y dice. Creo si más personas creyeramos en lo que hacemos de tal forma, lograríamos nuestros sueños más rápido. Otra parte interesante es cuando habla de su pareja, Guy Ritchie -ahora ex- y las frases que le dieron la vuelta al mundo: "Si conoces a alguien y crees que es perfecto, mejor corre lo más rápido que puedas hacia la otra dirección"... y remata: "No me gustan las cosas fáciles; lo fácil no te deja pensar, lo fácil no te deja crecer..." Madonna, eso siempre nos ha quedado muy pero muy claro!.

Hablando en términos muy personales, este documental siempre me conmueve o me llega mucho cuando lo veo, y lo veo seguido; cierto, fue algo surrealista a primera vista observar a Madonna leyendo el Zohar -la Biblia para los Kabhalistas- y hablando acerca del perdón... y cómo según la parte del texto que lee, el 'Todopoderoso' le concede a alguien dos milagros que le salvan la vida. Su secreto para que esto sucediera?: "En toda mi vida perdoné a quienes me hicieron daño; no sólamente eso: además procuré hacerles el bien durante toda mi existencia" UFFFFFF ... Y pensar que hay gente a la que quiero no dañar, pero por lo menos 'castigar' por "cositas" que me han hecho, apuesto que 1 o 2 de estas personas van a leer este post ;) .

Presente también está el espíritu anti-guerra de Irak y por supuesto, anti-Bush aunque nunca se mencione su nombre directamene (el genial cineasta Michael Moore aparece de hecho en el documental hablando de la interpretación de Madonna en "Imagine"). También se nota mucho la interacción de Madonna con su cuerpo de bailarines, pero a diferencia de "En la Cama con Madonna", tal vez por la edad, tal vez por su evolución personal, se nota a una Madonna más protectora, maternal, y es precisamente en la parte donde se despide de sus bailarines en la cual dice una de las mejores frases que le he escuchado a cualquier persona pública -por no decir 'famosa'-:

Luego de despedirse uno por uno de ellos -Areshma, Dawn, Raistalla, Paul, Cloud, Seth, Aries, Jason, entre otras y otros - además de sus músicos y equipo en general, Madonna se quiebra literalmente, y de la estrella escandalosa, cachonda, sexosa, calculadora y fría que fue por más de dos décadas, suelta lágrimas conmovida por ser el último concierto, diciéndoles: " Hemos llegado tan lejos... y todos son mejores bailarines, músicos y personas; pero sobre todo espero que al salir al mundo cuando este tour termine, sean más responsables por sus acciones y sus palabras... y tengan más compasión por otros seres humanos. Porque sin estas dos cosas, SUS TALENTOS Y SUS DONES SIGNIFICAN NADA...".

Madonna parece realmente sincera . Y no tan repentinamente su mundo pasó de "Sex" y "quiero ponerte en trance" y "estoy lista y abierta" y "soy la reina de la controversia sin sentido" a "Raising Malawi" (su proyecto para ayudar a subsanar la brutalidad del hambre y enfermedad en el país Africano) y a declarar en una entrevista en el 2004 (ABC): "Cuando tengas dudas, comportate como Dios. Y cómo es Dios? 100% compasión, amor y paciencia... de esta forma, nunca te equivocarás" (difícil de seguir, pero buen consejo, no?). Ella misma dice en el documental, justo antes de la impresionante parte en vivo de "Lament" (yo estuve allí): "El Kabhala es lo único que ha funcionado para mí, había momentos donde estaba muy feliz, y otros donde estaba en la más completa depresión (quien lo dijera!), y muchísimo menos amable con la gente... NO EXTRAÑO SER UNA IDIOTA" (sic).

Pero para diversión de los fans, la parte egolátra de Madonna aún se nota cuando le pregunta a su hijo Rocco : Quién es la Reina? Y el niño le responde como soldado : Tú, tú, tú!!! :) ; de hecho, casi al final de la película ella misma dice tener aún un enorme ego, y aún estar trabajando en ello. Después de todo, el ego y carácter fuerte es parte fundamental del personaje Madonna.

Pero cuál es el secreto mejor guardado de Madonna? La respuesta puede encontrarse en los aproximadamente 11 minutos que tiene cortado el documental cuando fue transmitido por vez primera en Latinoamerica, pero íntegro en el DVD: El viaje de Madonna a Israel, para conocer y orar en la tumba de Rabbi Ashlag (sacerdote del Kabhala -1907-1991-) y sus cuestiones y reflexiones acerca del mundo actual.

MADONNA 1992: "El Sexo hace que el mundo gire".

MADONNA 2004, FRENTE A LA TUMBA DE RABBI ASHLAG: "No es la política lo que va a cambiar el mundo... Es la espiritualidad, porque la política va a donde sopla el viento".

¡Interesante cambio! Las interesantes reflexiones de un caballero llamado Elias -Director de un centro Pacifista en Israel- vienen a redondear y concretar el mensaje de Madonna.

Los últimos momentos del documental, los más emotivos, revelan el secreto mejor guardado de Madonna: la mujer que escandalizó y sacudió las mentes y emociones de la Iglesia Católica, de la sociedad en general y espantó a los más reacios con sus diversas provocaciones, elige poner su personaje a un lado, y en la gala de 'Espiritualidad para los Niños' dice:

"En esta institución le enseñamos a los niños a NUNCA PENSAR EN FORMA LIMITANTE; y estos niños aprenden que TIENEN EL PODER DE HACER QUE OCURRAN MILAGROS. Estos niños crecerán y no querrán guerra: querrán paz. Algunas veces es difícil mirar el mundo cruel y no sentir el llamado para ayudar a tus semejantes... Pero si lo viéramos a través de los ojos de un niño, sentiríamos el impulso en el corazón, y querríamos un mejor mundo nosotros mismos, y... sólo entonces, a la vez querríamos darles un mejor futuro. La pregunta es: ¿qué estamos esperando?".

Al momento de escribir esto me viene a la mente una de las personas que más amo en el planeta, quien mide aproximadamente 70 centimetros y pesa unos 12 kilos... Tiene 13 meses de edad y realmente capto y entiendo el mensaje. Cuál fue su secreto entonces? La súperestrella pop decidió que su paz personal y su calidad humana, su deseo de ayudar a otros tenían que ir antes de su fama, fortuna y sus 300 millones de discos vendidos. Incluso hasta en eso ha superado a casi toda su competencia -a pesar de su reciente divorcio-.

Para finalizar, un par de frases de Elías:

-"La peor de la paz es mejor que la mejor de las guerras"

-"Es momento de empezar a propagar la luz y la esperanza; si más personas encienden más luces, se hará menos intensa la oscuridad. Sin amor, no creo que habría vida...".

¿Entiendes ahora el secreto? ;)

Qué tengas un excelente día!!

janet. 1993... O EL GOCE DEL SEXO MUSICAL.

Octubre 1992. Sale a la venta el libro "SEX" de Madonna en Estados Unidos y los demás países donde fue editado. Shock, escándalo, gente desmayada -o casi-, la Iglesia Católica pegando el grito en el cielo (qué raro no?) y los medios de comunicación satanizando y atacando sin piedad a la ya de por sí vilipendiada mujer... Bueno, no era para menos: acordémonos que en 1992 el mundo era muy diferente a este 2009, mucha más censura y menos apertura mediática. Dentro de todo, Madonna no necesitó publicidad alguna para que el libro causara revuelo; las fotos hablaban por sí solas, y así pudimos verla divirtiéndose al lado de Naomi Campbell, Vanilla Ice (su pareja de aquel entonces), Isabella Rossellini, Tatiana von Furstenberg, y hasta la famosa estrella porno gay Joey Stefano (Q.E.P.D.) en poses y temáticas que abarcaban desde lo 'leather' y el sadomasoquismo, hasta escenas o al menos insinuaciones de violaciones, bestialismo (ups!), sexo grupal, lesbianismo homosexualidad y bisexualidad (3 temas aún bastante tabú por esas fechas), vouyerismo, gerontofilia (me apunto!!!), exhibicionismo y una vez más... la mezcla indiscriminada de sexo y símbolos religiosos, que ya le había traído problemas desde los inicios de su carrera, llegando esta vez al límite. Por si fuera poco, a la par del libro sale su pretencioso y aburrido disco Erotica (lo siento amigos fans de ella, en otro post me dedico a alabarla obscenamente ok? ;) ). Las ventas del libro fueron mucho más jugosas que las del disco (de hecho el disco fue una decepción comercial y artística comparado con sus trabajos anteriores), pero ambos fueron el centro de atención, controversia y ataques por más de un año entero.

Pero, hey!! a final de cuentas era Madonna!!!. Y aunque consiguió impactar hasta a sus fans más aguerridos (recuerdo a mis 18 años que tenía, casto e ingenuo, haber renegado de mi admiración por ella desde el fondo de mi alma) siempre había sido el juego y la estrategia de ella provocar, inteligente y no tan inteligentemente como en esta ocasión de "SEX". Pero había otra famosa pop superstar que también tenía en mente provocar e inquietar al público (por no decir excitar) con un disco repleto de temas sugestivos y traviesos, y lo estaba casi terminando de producir en esa misma época...

Mayo 17, 1993. Es lanzado en Estados Unidos, y a los pocos días en todo el planeta, el quinto álbum de estudio de Janet Jackson titulado simplemente "janet." (janet, punto, para separar su nombre definitivamente del clan Jackson). No había gran indicio con su excelente trabajo previo (Rhythm Nation 1814) de que tal disco estaba por surgir. Siempre se había distinguido por usar ropa de colores oscuros, trajes militares, y cantar canciones Pop, Dance y R&B juveniles y en el caso de 'Nation' con temáticas más profundas; pero en su discografía había 2 tracks poco conocidos antecesores del calor que se despliega en "janet.": Funny How Time Flies (When You're Having Fun) (Curioso Cómo Vuela el Tiempo (Cuando te diviertes)) y "Someday is Tonight" (Algún Día es Esta Noche) cada uno en sus dos trabajos anteriores (Control de 1986 y 'Nation' de 1989). En "Someday is Tonight" la joven de 24 años le dice a su pareja, que ya no hay necesidad de fantasear en "cómo sería" (???) porque el momento había llegado (cómo cambian los tiempos, ahora casi cualquier estrella pop a los 24 años ya probó cada droga del mercado negro y enseñó todo dentro y fuera del escenario) .

Aún recuerdo entonces haber ahorrado mis 45 nuevos pesos, ir a mi farmacia favorita- ahora inexistente - y bien surtida a comprar el disco, llegar a mi casa quitarle el celofán, ponerlo para disfrutarlo y extasiar mis oídos literalmente... Y zas!!! al décimo track (tomando en cuenta los a veces aburridos "interludios" con los que Jackson atiborra sus discos desde 1989) no podía creer lo que escuchaba:

"No te importe si enciendo velas, me gusta observarnos jugar baby, y te tengo en lo que te gusta" (That's the way love goes)

"Sentada aquí con la lujuria en mi rostro, pero a ti ni te interesa.... Cuántas veces he estado en mi cama excitada pensando en ti!!!" (If)

"Si quieres que baje, voy a bajar y bajar y bajar y bajar" (ingenuamente me pregunté a dónde quería Janet "bajar" :) ) (Nuevamente "If")

"Estos son los brazos que te abrazarán... estos son los labios que te besarán... estas son las manos que te tocarán... así que ven y consigue este cuerpo que te ama" (The body that loves you)

"Quiero sentir cómo te mueves dentro de mí" (............................) (The body that loves you, de nueva cuenta)

"No me importa quién está alrededor... te quiero ahora, en cualquier lugar y cualquier momento". (Any time, any place)

Al llegar a "Throb", no hubo necesidad de letra alguna... Antes del ahora legendario "Ok Here We Go!!!" se escucha a Janet gimiendo y suplicando por más sexo a su pareja en turno (René Elizondo, el mismo cuyas manos se ven en la foto completa de la portada, agarrando los senos de Janet). Fue más que suficiente para decepcionarme un poco, o por lo menos preguntarme por qué una cantante que se había distinguido por ser tan discreta, juvenil y 'buena onda' se prestaba ahora al juego mercadológico del sexo sin necesitarlo en lo más mínimo???... Juego que no se detuvo por cierto en sus discos posteriores y que al igual que a Madonna en 1992 y su libro, le trajo serios problemas durante la extremadamente controversial actuación durante el Super Bowl del 2004. Pero bueno, a Janet no le importaba mucho mi opinión, ya que el juego dio resultado: el CD debutó en el # 1 en Billboard y se quedó ahí por seis semanas consecutivas. Al poco tiempo de salir al mercado, era ya cuádruple platino solamente en USA) y los seis sencillos editados llegaron todos al Top Ten gringo, convirtiéndola en el único acto musical en la historia en colocar 18!!! temas de 3 álbumes seguidos en el Top Ten de Billboard (por encima de Elvis, Beatles, Madonna,Whitney Houston, su propio hermano Michael o cualquier otro peso pesado en la historia de la industria musical). A la fecha, el disco ha vendido unos 20 millones de copias (uno de los 20 discos más vendidos por mujer alguna, chécate el dato en Wikipedia y la fuente oficial). Para poner la cereza en el pastel el single "That's the Way Love Goes" ganó el Grammy como la mejor canción R&B de 1993, y es hasta la fecha el más grande éxito para cualquier Jackson en Estados Unidos. Mención aparte la excelente balada "Again" que convirtió a Janet en el único miembro del clan Jackson en ser nominada al Oscar como compositor.

El sexo vende verdad?? Pero entonces cuál era la fórmula que funcionó para Jackson y no para Madonna en Erotica y "Sex"? Por qué tantos ataques a la autonombrada Reina del Pop y tanto éxito comercial y de crítica para "janet."?? No hay que ser muy sesudo para distinguirlo: dentro de una sociedad que busca y consume sexo en la misma medida como lo condena, Jackson unió la temática sexual al amor de pareja o 'romántico' (no hay una sola letra o parte del disco de Janet en donde se mencionen las delicias del dolor sádico, golpes, sexo en grupo, tríos o cualquier diversión de estas) . Madonna le dio a la gente cosas de qué hablar... pero también por las cuales espantarse y temer al hacerlo de forma tan cruda, explícita y poco convencional (las imágenes heterosexuales convencionales escasean en "SEX"). En otras palabras, exploró el lado más oscuro del sexo, y tuvo que pagar las consecuencias al perder temporalmente mucha de su credibilidad artística, que años después recuperaría y al doble con "Ray of Light" (1998).

No pienso fue mejor forma de hacerlo que otra, simplemente fue diferente. Luego de mi decepción inicial, tuve que admitir que el disco me gustaba, era más que atractivo, y dejaría huella en la música pop. Con este trabajo, Janet Jackson logró algo que no fue tarea fácil: superar sus dos exitosos discos anteriores. Por otro lado, no todo el disco huele a sexo: algunas de sus mejores canciones no lanzadas como singles vienen incluídas aquí: "Funky Big Band", "This Time" y especialmente "New Agenda" - excelente track anti-racista, profundamente emocional sin dejar de sonar poderoso, con la genial colaboración de Chuck D. (Public Enemy) -. La producción de James Harris III, Jimmy Jam y la misma Janet es impecable. (La verdad yo habría puesto este disco en la lista de los 500 mejores de la historia de la Rolling Stone, en lugar de su siguiente obra "The Velvet Rope" (1997)).

Sin embargo, nada es perfecto: muchas de las canciones son exageradamente largas (6, 7 minutos) haciendo que las versiones "single" para radio funcionen mejor, especialmente en el caso de "Any Time, Any Place" y la excelente remezcla que el no menos controversial R. Kelly hizo de la misma. "janet." hizo de Jackson una estrella aún más grande de lo que ya era, y logró lo que sería impensable para su hermano Michael: sonar creíble e interesante hablando de sexo. De repente los rumores -y posteriores demandas legales- relativos a las extrañas preferencias de Michael por los niños, fueron acabando lentamente con su nombre, fama, reputación y por ende su carrera misma. Sin embargo, Janet hizo otro movimiento inteligente que para entonces fue valorado en los medios dentro de la controversia natural del disco: en el video versión normal de "Any Time, Any Place" al final se lee la leyenda: "En cualquier momento, y en cualquier lugar... SÉ RESPONSABLE". Amén.

16 años después, y luego que su carrera se ha apagado ligeramente (todo lo bueno puede pasar, y estoy seguro pasará en cualquier de sus siguientes discos), hay un mensaje importante que tanto Madonna como ella tomaron como estandarte con éxito inimaginable: Podían ser mujeres poderosas, inteligentes, con cerebro, alma y corazón bien puestos, buenas compositoras y productoras, y a la vez mostrar, explotar y gozar de su parte sexual en público y en privado. Y si consideramos lo plástico que se ha vuelto la industria pop musical, antes de las britneys, las ashlees, las hillarys y demás muñecas inflables prefabricadas, los fans del buen pop y de la música en general agradecemos que mujeres como ellas ya se habían expresado bastante bien a sí mismas.

Por mi parte, a título personal de un hombre ahora de 35 años, sólo me queda agradecerte Janet por este disco y muchas de tus canciones posteriores.... porque sin pena alguna admito que escuchar estas canciones fue el único!! sexo que tuve por muchos, pero muchos años...